1)
Orígenes de la didáctica.
·
Etimológicamente “didáctica” procede del
griego y estaba relacionado con enseñar, instruir y exponer con claridad.
·
En la práctica: la didáctica requiere de
unas habilidades que aumentan con la experiencia.
·
definición de didáctica: parte de la
pedagogía que se ocupa de los sistemas
metódicos de enseñamiento destinados a plasmar en la realidad las directrices
de las teorías pedagógicas.
·
Tipos de didáctica:
o
Didáctica general: aplicable a cualquier
individuo
o
Didáctica diferencial: tiene en cuenta
la evolución y características del individuo.
o
Didáctica especial: estudia los métodos
específicos de cada materia.
2)
Historia de la música.
·
Para los pueblos prehistóricos y las
primeras culturas la música tenía una función educativa.
·
En el siglo V, Grecia veía la música
como un factor importante en la formación de los ciudadanos, ya que para ellos
la música era una de las materias que formaban íntegramente al hombre , así
aparecen personajes importantes:
o
Ptolomeo y Arístides, sugirieron teorías
técnicas de la música, quedando la ciencia musical establecida en 3 divisiones
principales: harmonía (altura), rítmica y métrica.
o
Damon, el cual piensa que la música
debía de asociarse a la política por su gran poder educativo (actualmente en
Suiza la música está en la constitución).
o
Platón, dentro de su filosofía incorporo
la música como uno de los fundamentos educativos: música para el alma,
gimnastica para el cuerpo.
·
En el cristianismo, los teóricos y
filósofos del momento consideraban la música como un instrumento demoniaco y
también como una potente fuente de elevación espiritual ( harmonía divina con
la polifonía en las iglesias)
La
música era una de las 7 artes liberales (gramática, retorica, lógica,
aritmética, música, geometría y astronomía), las personas educadas las conocían
todas, por el hecho de que estas 7 artes formaban el saber universal.
Aparece
la universidad de Salamanca como la primera universidad que enseñaba música
oficialmente.
En
la edad media, los alumnos se repartían en grupos bajo la dirección de un
decano, se utilizaba el método del diálogo como forma de aprendizaje y las
lecciones debían de memorizarse.
En
esta época se estudiaban los aspectos teóricos y prácticos de la música y las
teorías musicales de Guido y Boecio (studia
generalia)
Algunos
personajes importantes fueron:
o
Paulo Diacono, el cual creo múltiples y
hábiles recursos para la enseñanza de la lectura y escritura musical , por
ejemplo la mano harmónica (se podían ver las 8 notas del sistema musical de la
época) y el pentagrama de colores ( para
ver las claves móviles y favorecer la lectura)
o
Guido de Arezzo, el primero en crear las
notas y en darle importancia a la pedagogía musical de su tiempo.
o
Francon de colonia creo una anotación
musical según los modos rítmicos.
o
Alfonso X promulgo la ley que obligaba a
las universidades a tener un maestro de órgano para la música culta.
·
En el renacimiento el enseñamiento
musical se realizaba en las escuelas públicas, aumentando así el ratio de
alumnos, lo que conllevo a la proliferación de problemas en el enseñamiento,
aunque existían otras instituciones que se encargaban de la formación de
músicos, como las capillas de la corte y las casas de los nobles, pero en
general la educación era gratuita estudiando así danza y armas con el motivo de
acudir a concursos ( los centros públicos eran conservatorios)
·
En la ilustración aparece el enciclopedismo,
una corriente que sobrevaloraba el conocimiento, demandando una enseñanza
universal, obligatoria y gratuita (eje de la escuela actual) y naciendo así la
política educativa y la profesionalización de la enseñanza, lo que dio lugar a
los primeros centros y el impulso de la
didáctica.
o
Rousseau
motivo el inicio de la pedagogía contemporánea y del tratamiento de los
problemas pedagógicos gracias a su
inquietud pedagógica-musical.
·
En siglo XIX en Francia comienza la
historia de la pedagogía musical, realizada por Maurice Chevais.
Por
otra parte, contra el intelectualismo que desemboca el racionalismo aparecen
los métodos activos y una nueva educación “escuela nueva” compuesta por
Comenio, Rousseau, Wilhem y Prestalozzi (bases en las pedagogías) que dieron
importancia a lo sensorial y subrayaron el valor educativo de las distintas
artes, a la vez que propusieron su introducción en programas escolares.
o
Wilhem
centralizo y represento las nuevas corrientes racionalistas, exponiendo
que para el primer grado de enseñamiento se tenía que educar el oído, el
segundo la lectura y el conocimiento de signos, así como el estudio de formas
melódicas, harmónicas y rítmicas y por último la ejecución vocal e
instrumental, estudiando la composición.
o
Los creadores de la nueva metodología le
dieron mucha importancia a la música,
por ejemplo Montessori, la cual creo materiales y ejercicios didácticos que aún
se utilizan para que el alumno trabaje de forma autómata e independiente.
·
En el siglo XX, siglo de oro para la
pedagogía musical, se confeccionan las nuevas metodologías y concepciones de
educación musical activas, fundamentadas en la implantación de todas las
aptitudes y capacidades musicales al niño.
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