Didáctica de la música.

1. Tema 1.

1.2.         Definiciones:

·         Desde el punto de vista de la razón: la música es la ciencia de medir bien. Gira en torno de la connotación científica de la música.

·         Desde el punto de vista de la sensibilidad: la música representa el lenguaje de los sentimientos por excelencia.

o   Schöenberg: personalmente, tengo la sensación de que la música lleva dentro de sí un mensaje que revela una forma de vida más elevada, hacia la cual evoluciona la humanidad.

1.3.         Naturaleza: el sonido es el elemento que genera las distintas concepciones de la música según sea tomado como objeto sensible, físico o de comunicación.

·         Como arte: las artes actúan como medio para manifestar los sentimientos más profundos, para ello necesita del sonido ( objeto físico que objetiviza su contenido espiritual)

·         Como ciencia: desde el punto fisicomatemático, el sonido es medible y cuantificable, según los parámetros de frecuencia, intensidad y timbre, pero no  se puede establecer empíricamente una relación clara ente los sonidos y la sensación que pueden provocar.

·         Como lenguaje: la música no tiene la necesidad de expresar lo que expresa el lenguaje común, va más allá, capta la esencia misma del mundo, la idea, el espíritu, es decir, la música es el vehículo ideal de la mutua comprensión entre los hombres y los pueblos.

1.4.         Elementos ( muy importante)

·         El sonido: elemento esencial de la música.

o   Ruido:  vibraciones irregulares

o   Sonido: vibraciones regulares.

o   Silencio: como pausa.

o   El ritmo: los sentimientos, emociones, latidos de nuestra vida. “ todo aquello que prepara su futuro crea ritmo” ( Langer)

o   Melodía: conjunto de sonidos que son captados sensitivamente como un todo.

o   Harmonía: facultad de investigar el sentido y  con la razón las diferencias entre sonidos graves y agudos.

o   Cualidades del sonido ( se pueden distinguir las cualidades del sonido mediante el aprendizaje usando el ordenador u otros medios audiovisuales):

§  Duración: espacio temporal del sonido. Depende de la velocidad.

¨      Aprendizaje: se usan objetos de la vida cotidiana que emitan vibraciones controladas, más tarde se utilizaran instrumentos de emisión sonora que pueda ser prolongada o no (piano, guitarra etc.).

§  Intensidad: amplitud de onda ( volumen):

¨      Aprendizaje: para discriminar las intensidades por parte de los niños, se ha de tocar dos intensidades (fuerte y flojo) en todo el teclado parando por los registros agudos, medios y graves hasta que sean capaces de emitir y  reproducir este conjunto de sonidos.

§  Altura: cuando el cuerpo es más grande será más grave y cuanto sea más pequeño será más agudo. Si un instrumento vibra rápido es agudo y si vibra lento es grave.

¨      Aprendizaje mediante diferentes métodos.

Ø  Ajuntar pares de objetos de igual sonido.

Ø  Ascenso y descenso: alto y bajo ( flauta de embolo)

Ø  Clasificar: objetos sonoros: familias de campanas.

§  Timbre: nos permite diferenciar un sonido tocado por distintos instrumentos ( ayuda a diferenciar instrumentos)

¨      Aprendizaje por siguientes pasos:

Ø  Diferenciar objetos sonoros del entorno habitual.

Ø  Saber quién nos habla.

Ø  Distinguir instrumentos de percusión escolares de diversa clasificación

Ø  Distinguir y reconocer diferentes instrumentos de cuerda, viento, percusión…

·         Para los procesos de aprendizaje se seguirá este esquema: Escuchar-imitar-cercar-reconocer- reproducir.

·         A través del juego el niño puede concretar lo que recuerda o siente al expresar con pies o manos un sonido que ha escuchado.

·         Las aptitudes sensoriales son muy diversas, el niño escucha, reconoce y reproduce los sonidos que  pueda a la vez que emite sonidos de la naturaleza, gritos de animales etc.

2.    Tema 2.

1.     

2.     

2.1.    introducción histórica:

·         egipcios: establecieron códigos de signos manuales o quiromancia para identificar los sonidos ( fundamentales y cinquenas)

·         los griegos: Pitágoras estableció la relación  numérica entre los sonidos según su intervalo utilizando un monocordio = seria de harmónicos. Se establecieron los sonidos básicos (7) y establecieron un sistema para nombrar los diferentes sonidos (una letra de su alfabeto por cada uno), pero no para representarlos.

·         El imperio romano: heredo el sistema musical de los griegos.

·         El pueblo cristiano: adapto los sonidos  a su lengua dando a cada sonido una letra diferente (A, B, C, D, E, F y G), pero seguía sin existir un sistema de representación gráfica de los mismos. Se basaban en el canto monódico.

·         Siglo XVII y XI: primera forma de escritura musical, la notación pneumatica (signos elementales que se ponían sobre cada silaba del texto y servían de guía para recordar la melodía que tenía que ser cantada), después los neumas adoptaron una forma más definida, la notación cuadrada.

·         Siglo IX y X: comenzaron a usar líneas para señalar con cierta exactitud la altura de los sonidos musicales. Al principio se realizaba una línea horizontal atravesando el fragmento de neumas y después se modificó la técnica, la línea señalaba el sonido F (Fa) y servía como referencia para otros sonidos, después se añadió una segunda línea de color amarilla que representaba el sonido C (DO) y finalmente añadió la última línea, creando el tetragrama o pauta de 4 líneas (notación cuadrada) = existe una representación real de los sonidos y quedaba establecida como una posición fija para cada uno. Para que la posición pudiese variar se utilizan los signos de clave.

·         Aparece la partitura = progreso en la escritura musical ( era posible leer la música)

·         Darezzo: da nombre a las 6 primeras notas de la escala. Genero la primera polifonía y de los trovadores y juglares.

·         Vitry: crea la polifonía (varias voces simultáneamente) y fijo con precisión la duración de cada nota (los blancos los más largos y los negros los más cortos) = notación mensural.

·         Se establece el pentagrama: compases simples (subdivisión binaria) y claves.

2.2.    Notación rítmica:

·         Ritmo conceptual o cualitativo. Aproximación al concepto de compas:

o   El tiempo relativo (línea continúa:           ): depende de la velocidad las notas duran más o menos pero se ha de respetar siempre el valor de las mismas. La negra suele ser la “figura de nota” de referencia para iniciar la métrica

o   Pulso o pulsación: subdivisión del tiempo en unidades pequeñas con velocidad constante, uniforme e isócrona.

§  La pulsación se representa primero por la negra:

o   Acentuación: diferencias de intensidad entre las subdivisiones del tiempo o pulsaciones.

§  Se acentúa cuando se le da más énfasis a una pulsación.

o   Solo hay dos tipos de ritmos aunque se puedan combinar:

§  Binario.

¨      Acentuación:

¨      Agrupamiento de pulsaciones por acentuación. Sucesión de acentuaciones binarias:

§  Ternario

¨      Acentuación:

¨      Sucesión de acentuaciones ternarias ( agrupamiento de pulsaciones por acentuación):

·         Ritmo duracional o cualitativo. Aproximación a las figuras de nota.

o   Primero le decimos al niño que es el tiempo relativo.

o   Después ponemos la pulsación

o   Luego se introducen las subdivisiones de la pulsación

§  Primero se le muestra una línea vertical es el primer orden de subdivisión del tiempo      ( las negras)

§  Luego se introduce el segundo orden de subdivisión      ( corcheas)

§  Luego se introduce el tercer orden de subdivisión        ( semicorcheas)

o   Se introducen los agrupamientos de pulsaciones por la duración:

o   La pulsación se puede representar en primer lugar por la negra:

o   Se obtienen las demás por la subdivisión o la suma de pulsaciones.

o   Se representan las equivalencias entre las diferentes duraciones y se introduce el nombre de las figuras de nota: blanca, negra, corchea, semicorchea:

·         Las figuras de nota y silencio.

·         Signos de prolongación:

o   Ligadura: une 2 o más sonidos de un mismo nombre y entonación, en una sola duración ( se suman los valores de las figuras unidas:

o   Puntillo: le suma a la nota la mitad de su valor:

·         El compás:

o   Nace de la idea de agrupar de manera regular las pulsaciones a partir de la cual tiene más carga de energía.

o   Definición de compas: número de figuras de nota determinada o sus equivalencias, agrupadas de manera periódica.

o   Líneas divisorias: agrupaciones de duraciones entorno a un acento de manera regular que da la idea de ritmo teniendo como referencia una determinada figura de nota, cada vez que aparezca dos veces será un ritmo vinario y si es de tres será ternario:

o   El gran compas: representa todos los compases simples y compuestos

o   Grupos de valoración especial: hay veces que  en la acentuación y subdivisión de compases  se han de utilizar figuraciones especiales que no equivalen a subdivisión natural de la métrica. Hay  2 grupos artificiales:

§  Deficientes:

¨      Doseto: conjunto de figuras iguales que en los compases compuestos o ternarios equivale a tres de la misma especie:

¨      Cuarteto:  cuatro figuras iguales que en los compases compuestos o ternarios equivalen a 6 del misma especie ( se puede interpretar como dos dosetos seguidos):

¨      Quinteto: conjunto de 5 figuras iguales en los compases compuestos que equivaldría a 6 de la misma especie.

§  Excedentes:

¨      Terceto: conjunto de tres figuras que en los compases simples o binarios equivalen a dos de la misma especie:

¨       Cuarteto ( puede ser también deficiente): conjunto de 4 figuras iguales que en compases compuestos o ternarios, equivalen a tres de la misma especie:

¨      Quinteto ( puede ser también deficiente): conjunto de 5 figuras que en los compases simples o binarios equivale a 4 de la misma especie:

¨      Sexteto: conjunto de figuras que los compases simples o binarios equivalen a 4 de la misma especie.

¨      Septeto: agrupación irregular tanto en compases simples como compuestos.

Ø  Conjunto de figuras iguales que en los compases simples equivale a 4 de la misma especie.

Ø  Conjunto de 7 figuras iguales que en los compases compuestos equivale a 6 de la misma especie:

¨      Octeto: conjunto de 8 figuras iguales que en los compases compuestos o ternarios puede equivaler a 6 o 12 de la misma especie,

1.1.    Grafía de la altura: ubicación física del sonido ( alto o bajo)

·         Comenzar con el intervalo de tercera menor descendiente SOL-MI: intervalo que usa el ser humano de manera natural y espontánea.

·         Se realizan ejercicios entonando palabras con el intervalo anterior.

·         Después se enseña el nombre de cada nota acompañada de su correspondiente fononimia.

·         Luego se representa gráficamente los dos sonidos en la bígama.

·         Se añade el LA

·         La Lecto-escritura  se ha de desarrollar sobre una base sensorial, donde se hace con una línea continua las subidas y bajadas de una canción.

·         Se introduce la notación musical y se aplica con el do-móvil (se sitúa la tónica en un lugar determinado del pentagrama y relaciona las otras notas con la situación de la tónica) que nos lleva a la intuición de los intervalos y de los tonos y semitonos.

·         Luego de introducir el Sol, MI, LA, se introduce el DO grave ( no se ponen aun las 5 líneas al pentagrama)

·         Después se introduce el FA y luego el RE (se crea la escala pentatónica).

·         El DO a la 8ª, y la clave de sol en 2ª línea.

·         Por último se introduce el sí.

1.2.    Expresión musical:

·         Introducción:

o   Si se refiere al movimiento en general, se ponen siempre sobre el pentagrama, encabezando la primera indicación y en su transcurso, las que signifiques un cambio de movimiento.

o   Todas las otras indicaciones se ponen por regla general debajo del pentagrama.

·         El movimiento ( agógica)

Los que indican movimiento uniforme ( importante)
	termino			significado
De más lento a más rápido.	Grave Lento Largo Adagio			Muy lentamente
	Andante			Pausado
	Andantino			Un poco más movido que el andante
	Moderato			Moderadamente pausado
	allegretto			Más movido que los anteriores
	Allegro Vivo Vivace Presto.			rápido
Los que indican disminución o aumento gradual del sonido
término			abreviatura		significado
Rellentando			Rall.		Disminución gradual del movimiento ( sinónimo de velocidad)
Ritardando			Rit.
Alargando			Allarg.
slargando			Slarg
Animando			Anim.		Aumneto gradual del movimiento.
Accellerando			Accell:
Afretando			Affret.
Incalzando			Incalz.
stringendo			String.
Indican breve y sobtado cambio de tiempo.
termino			abreviatura		Significado
tenuto			Ten.		Retenint el temps.
ritenuto			Riten.
Suspensión momentoania del rigor ( para la velocidad)
Termino					significado
Ad libitum.					A voluntad
A piacere					A placer
Senza tempo					Sin rigor de tiempo
Senza rigore					Sin rigor de medida
rubato					Libremente medido
Disminución gradual del movimiento y la intensidad
termino		abreviatura			significado
calando		Cal.			Aflojando
mancando		Manc.			Extinguiendo poco a poco
morendo		Mor.			Disminuir tiempo y sonido
perdendosi			Perd.		Perdiendo timpo y sonido
smorzando			Smorz.		Apagando, desapareciendo
stingendo			Sting.		extinguiéndose
Establecen la uniformidad del movimiento
termino			abreviatura		Significado
A batuta					A compas
A tempo In tempo tempo			A TPO		A tiempo
Come prima					Como la primera vez
Primo tempo Tempo primo			I tpo.		Primer movimiento
Lo stesso tempo Listesso tempo Stesso tempo					El mismo movimiento.

·         Metrónomo.

o   Aparato con un péndulo de longitud variable. La vara que tiene da tantas oscilaciones por minuto como las indicadas y en cada oscilación un sonido seco ( tic) como referencia acústica de las pulsaciones.

o   Para indicar el movimiento y el tiempo se usan tres elementos: la figura representativa de cada oscilación, el signo <ó> y el número de oscilaciones por minuto.

Numeración de la tabla metonímica
numeración	progresión
40-60	De 2 en 2
60-70	De 3 en 3
70-129	De 4 en 4
120-140	De 6 en 6
140-200	De 8 en 8

·         Dinámica o gradación de la intensidad

Indican uniformidad de la intensidad en el sonido
termino	Abreviatura/signo		significado
Pianísimo	PP		Muy suave
Piano	P		Suave
Mezzopiano	Mp		Medianamente suave
Mezzo-fuerte	Mf		Medianamente fuerte
Forte	F		Fuerte
Fortísimo	ff		Muy fuerte
Mezza voces			Media voz
Sotto voce			En voz baja
Tutta forza			Con toda la fuerza
Plena forza			A plena voz
Indican una gradación de la intensidad
termino	abreviatura		Significado
Crescendo	Cresc.		Aumentando gradualmente la intensidad
diminuendo	Dim.		Disminuyendo gradualmente la intensidad
Signos que indican o regulan la intensidad
signo		Significado o equivalencia
<                                                    >		Crescendo
<                                                     >		Diminuendo.

·         Articulación y acentuación.

o   Ligadura de expresión: si coge dos notas estas se han de interpretar seguidas sin pausa. Si coge a dos notas de distinto sonido lo que ocurre es que la primera se acentúa más fuerte y a la segunda se le recorta su valor.

o   El picado rayado

o   El subrayado

o   Términos  que hacen referencia a la acentuación y articulación

termino	significado
legato	Ligado ( un solo golpe de iré)
articolato	articulado
stacatto	Destacado picado.

1.3.    Signos de repetición.

·         Doble barra de repetición:

·         Casillas de 1ª y 2ª vez

·         Da capo

·         Al segno

·         Compases de silencio: si solo hay un compás se indica con el silencio de redonda pero si son varios compases se atraviesan los compases con una línea con el nombre total de compases.

·         Repetición de parte de un compás, un compás entero y más de un compás.

A)    Signo        : para repetir un compás, se utiliza en el compás anterior al escrito que se quiere repetir.

B)    Repetición de un compás entero: ponemos el signo en el compás siguiente al que queremos repetir. Si queremos repetirlo varias veces ponemos el número de veces encima del signo.

C)    Repetición de 2 compases: se pone el signo partido por la línea divisoria en los compases siguientes.

·         Repetición sucesiva de notas en valores iguales: cuando una o más rallas están puestas sobre o debajo de una nota, se ha de dividir la nota en las figuras expresadas por el número de líneas.

·         Repetición sucesiva de notas en valores desiguales:

·         Repetición alternativa de notas en valores iguales.

2.    Tema 3

2.1.    Intervalos: distancia que hay entre dos sonidos.

·         Los semitonos ( distancia menor de entonación existente entre 2 sonidos conjuntos no alterados):

a)      Diatónicos: lo forman dos notas de diferente nombre.

b)      Conaticos: lo forman dos notas del mismo nombre ( una de ellas alterada)

c)      Enarmónico: dos notas de diferente nombre tienen la misma entonación.

d)     Unísono: cuando tenemos dos notas del mismo nombre y de la misma entonación.

·         Clasificación de intervalos según la función de:

a)      Según el número de grados que hay entre los sonidos (incluyendo los propios sonidos)

b)      Ascendente o descendente.

§  Ascendente: cuando el segundo sonido es más agudo que el primero.

§  Descendente: cuando el segundo sonido es más grave que el primero.

c)      Conjuntos o disjuntos.

§  Conjuntos: cuando los sonidos que lo forman son inmediatos y no se puede situar ninguno entre ellos.

§  Disjuntos: cuando hay un salto, es posible meter otro sonido diferente entre ambos.

d)     Simples o compuestos.

§  Simples: cuando los sonidos que lo forman no pasan el ámbito de 8 notas ( una octava)

§  Compuesto: cuando el segundo sonido pasa del ámbito de la octava.

e)      Mayores, menores, justos, aumentados o disminuidos.

·         Inversión de intervalos.

2.2.    Tonalidades (tonos específicos). Armaduras.

·         Tonalidad: momento que asocia una altura concreta en la escala diatónica y se establece un sonido fundamental de esta tonalidad.

·         Armadura: conjunto de alteraciones de una tonalidad concreta.

2.3.    Escala: serie de sonidos de altura absoluta ordenadas de acuerdo con un sistema musical de referencia (pentatónico, natural etc.)o una tonalidad concreta.

·         Clasificación de las escalas en base a su modalidad o distribución intervalica entre los sonidos que la forman:

o   Escalas mayores.

§  Dórica o heptatonica.

o   Escalas menores.

§  Escala menor natural o modo eólico.

§  Escala menor harmónica.

§  Escala menor melódica.

§  Escala menor dórica

o   Escala de tonos enteros.

o   Escala hispano-árabe o mayor oriental ( escala doble harmónica)

o   Escala menor oriental o zinzagara ( escala menor gitana)

·         El modelo occidental de escala es la mayor o diatónica.

3.    Tema 4.

3.1.    Evolución de la voz.

·         En el nacimiento el niño juega con su voz para expresarse

·         El niño imita los sonidos que realizan los adultos que le rodean, formando y aprendiendo así el lenguaje.

·         Edad prescolar: el niño copia la forma de hablar del educador y se inicia en la voz cantada.

3.2.    Emisión y regulación.

·         Aparato de fonación: instrumento vocal que se divide en tres partes diferenciadas.

o   Aparato respiratorio: donde se guarda y circula el aire

o   El aparato de fonación: donde se transforma en sonido al pasar por las cuerdas vocales.

o   El aparato resonador: donde el aire transformado en sonido se expande, adquiriendo su cualidad y amplitud.

·         Los órganos de la boca: intervienen la mandíbula inferior, la lengua, el velo del paladar o el paladar y los labios.

·         La articulación y resonancia: el cantante es su propio instrumento. Un buen cantante es aquel que ha aprendido a concentrar en su imaginación lo mismo que quiere concentrar en su voz.

o   Técnica italiana “colocación delantera de la voz”: concentración de la resonancia de las cavidades nasales.

o   El registro:

§  Registro agudo: responsabilidad del falsete o voz de cabeza ( la voz ha de sonar de manera que no resulte forzada ni falta de resonancia)

§  Registro grave: responsabilidad de la voz del pecho.

§  Registro central: la voz de la cabeza y la voz del pecho es un registro de transición. La resonancia de cabeza se ha de bajar lo máximo posible, mientras que la resonancia de pecho se ha de elevar tanto como pueda ser posible, de tal manera que ambas se fusionen.

3.3.    Entonación y afinación.

·         Tipos:

o   Afinación natural: dada por las leyes de la resonancia de los cuerpos (harmónicos). Orden sensorial y físico.

o   Afinación expresiva: propia del artista. Es relativa y subjetiva, de orden melódico, afectivo.

o   Afinación temprana: división de la octava en 12 partes iguales. El orden harmónico, mental

·         Problemas de entonación

o   Desafinación: ligera desviación del sonido, generalmente en el ámbito del semitono.

o   Desentonación: discapacidad para cantar una melodía demandada o de repetir correctamente notas aisladas escuchadas por medio del canto o del instrumento.

3.4.    La respiración.

·         Tipos de respiración:

o   Respiración diafragmática: se aspira por la nariz y se hincha el abdomen.

o   Respiración costo-lateral: con las manos en las costillas flotantes se hace una respiración profunda

o   Respiración costo-diafragmática o completa: con la inspiración se llena la primera parte profunda del tórax y finalmente se llena la zona costo-lateral.

·         La expiración

·         El habito  de respirar fraseológicamente se adquiere de manera gradual pensando antes lo que se va a pronunciar, teniendo en cuanta la extensión que tenga regulara espontáneamente el volumen del aire.

·         La manca de resonancia vocal en el canto de los niños se puede evitar con ejercicios de imitación del  ruido de las abejas, ja que al realizarlo sientes las vibraciones de su voz.

3.5.    Técnica de la voz.

·         Una buena técnica vocal se encuentra en una buena respiración.

·         Hay que distinguir entre:

o   Respiración vital: la utilizada para vivir.

o   Respiración fónica: usada para la expresión y comunicación. Se caracteriza por ser más rápida y activa que la vital tanto en la inspiración como en la expiración

·         Los ejercicios para  aprender una buena impostación de la voz se han de emprender con una relajación total.

3.6.    Tipos de voz (muy importante).

Mujer	Hombre.
Soprano	Castrati / contratenores
Soprano dramática	Tenor
Soprano lirica	Tenor lirico
Mezzo-soprano	Bajo/ basso cantant ( bajo en el registro agudo)
Contralato ( mas grave)	Bariton
	Contra- bassi / basso profundo.

3.7.    El canto.

·         Definición: forma melódica-musical más universal y primitiva que funciona primariamente como una norma instintiva de expresión, consciente solo en un lenguaje elevado con un prominente ritmo parecido al del lenguaje, y una escasa variación melódica que  conlleva a la acentuación de las silabas importantes.

·         La imitación para conseguir una corrosca afinación.

·         En el canto es donde el niño puede llegar a conocer su aparato respiratorio, aprendido el principio de una buena respiración, que le ayudara a una buena fonación y exacta afinación de los sonidos emitidos.

·         Puede ser un buen punto de partida para representar el interés en los alumnos por el hecho musical.

·         Para aprender a cantar se pueden usar:

o   cánones: melodía con entradas en diferentes momentos, haciéndose a si misma el propio contrapunto. 

§  Se han de trabajar así:

¨      Enseñar a todo el grupo en general

¨      Se demanda que el cante todo.

¨      Se le hace acompañar por instrumentos de percusión.

¨      Se le manda que camine de acuerdo un ritmo, acompañado por palmadas.

¨      Se le demanda que anote su valoración rítmica.

§   Cuando ya se conoce se domina la parte melódica y rítmica, entonces se pasa a interpretar primero a dos voces y después con más.

o   El canto coral.

§  Primero el canto a capela.

§  Con 8 años se comienza a formar coros y a dividir en agudas( primeras) y graves ( segundas)

§  Se añade otra voz entre la primera y la segunda haciendo coros de tres voces.

§  Hay que prestar atención al canto coral en estos aspectos:

¨      Buen tono de voz, la característica es su musicalidad y naturalidad.

¨      El tiempo exacto y corresponde al carácter de la canción. Eso viene dado solo por la música, sino también por la letra de esta.

¨      Una exacta interpretación de la escritura musical.

¨      Un fraseo musical correcto

¨      Una correcta articulación de las palabras del texto.

¨      Una buena adicción.

3.8.    La canción.

·         Mediante la canción el niño:

o   Desarrolla sus sensibilidad y buen gusto

o   Enriquece su vocabulario

o   Desarrolla su memoria

o   Educa su oído

o   Educa su atención

o   Mejora su entonación

o   Se cohesiona con el grupo, se sociabiliza

o   Expresa sus sentimientos.

o   Mejora el sentido rítmico

o   Se ayuda en ocasiones a relajarse.

·         Tipos de canciones.

o   Canciones populares tradicionales: de  cuna y de juegos.

o   Canciones sencillas para principiantes

o   Canciones que preparan para la práctica instrumental

o   Las canciones de intervalos

o   Canciones mimadas: su objetivo es establecer un vínculo entre los sentidos de las palabras y la mímica.

o   Canciones ritmadas: destinadas a desarrollar el instinto de ritmo musical, basado en el movimientos natural

·         Aspectos musicales, características que han de reunir

o    Atreves de la canción el sino establece el contacto directo con los elementos básicos de la música que son los elementos básicos que tiene que reunir toda canción:

§  Tesitura: la canción no puede sobrepasar las 12 o 13 notas.

§  Tonalidad:  DoM, FaM, SOL M y Lam

§  Melodía: extensión de las frases melódicas ha de estar de acuerdo con la capacidad respiratoria del niño.

§  Ritmo: el ritmo de una canción ha de reflejar el ritmo y sentido de las palabras

§  Harmonía: las canciones infantiles han de moverse en el ámbito de los tres acordes básicos: tónica (I), Dominante (V), subdominante (IV).

·         Aspectos expresivos:

o   Solo cuando la melodía y la letra tiene una cualidad pareja y no se encuentra bien integrada, llegara la canción a tener un nivel artístico.

o   Delante de la dificultad del texto podemos:

§  Niños pequeños: adaptación del texto a nuestro idioma para que se entienda en  lo general.

§  Niños mayores: se mantiene el texto original y se aprovecha lo nuevo para aprender.

·         Distribución de las canciones en los ciclos escolares.

o   Educación infantil:

§  Canción de juegos

§  Amplían vocabulario

§  Sin dificultades melódicas ni rítmicas.

§  La escala pentatónica favorece la introducción a la música antigua y la contemporánea.

§  El aprendizaje globalizado  ayuda a tener canciones para todo tipo de situaciones.

§  Instrumentos sencillos de percusión

§  Es un instrumento para las otras asignaturas.

o   En primero y segundo curso.

§  Iniciación a los cánones, canciones a dos voces.

§  Flauta dulce y acompañamiento de canciones.

o   En tercer ciclo.

§  Canción popular

§  cánones y líderes con voces contrapuntísticas y algunos acompañamientos sencillos

§  Si hay niños músicos en el aula podrían traer sus instrumentos para estimular a los otros.

§  Canciones de diversos estilos y épocas.

o   La muda ( al final de tercer ciclo)

§  Canciones para antes, durante y después de la muda

Se puede recorrer el acompañamiento instrumental