El soundpaintig o improvisacion dirigida, es el lenguaje universal de señas para la composición multidisciplinaria en vivo, el cual es interpretado por músicos, actores, bailarines y artistas visuales.
Fue creado por Walter Thompson en Woodstock, Nueva York, en 1974.
En Soundpainting, los gestos se efectúan con la sintaxis de quién, qué, cómo y cuándo. Hay muchos tipos de gestos, algunos indican materiales específicos a realizar, así como otros señalan determinados estilos, géneros, conceptos aleatorios, improvisación, diferentes disciplinas, posiciones en escena, vestuario, accesorios, y mucho más.
La utilidad de esta técnica, método o modo de hacer música, baile… en general, arte, es el hecho de que no se necesita ningún conocimiento previo sobre música, baile o teatro. El único que ha de saber y tener formación sobre el área es el que dirigirá a los intérpretes.
En el área de música,
por ejemplo, se pueden trabajar distintas técnicas a partir de este método:
-
El puntillismo:
realizar notas cortas y rápidas.
-
Minimalismo:
hacer música con unos patrones que se repiten.
-
Combinas y
otras.
A
parte de las técnicas anteriormente
nombradas, se puede trabajar el tiempo, el volumen, la coordinación, la
memoria, la atención, la pulsación…
A
modo de conclusión reflexiva he de decir que el soundpainting es un modo de
aprender música basándonos en el juego, ya que despierta la curiosidad, se
trabajan múltiples contenidos y temas transversales, además aumenta la motivación
de quien participa y al no notar los errores, mejora la autoestima evitando el miedo al ridículo.
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