La capacidad de crear e imaginar. La creatividad y el pensamiento divergente.
Vicente Olmos.
Sergio Zuleta.
Pablo Pastor.
Celia Rueda.
Índice.
1.
la creatividad………………………………………………………..………..2-16
1.1.Origen, características y definición de creatividad………………..………..2
1.2.¿Quién posee la posee la creatividad?............................................................2-7
1.3.Importancia de la creatividad………………………………………..……....7-8
1.4.Consecuencias que genera la creatividad……………………………..……..8-9
1.5. La creatividad en la escuela…………………………………………..……..9-16
1.5.1.
Límites de la creatividad en la escuela……………………..……10-11
1.5.2.
Métodos para fomentar
la creatividad en la escuela…………..….11-16
2.
Pensamiento
divergente……………………………………………………....16-25
2.1.Definición, características y origen del pensamiento divergente…………....16-17
2.2.¿Quién posee el pensamiento divergente?.......................................................17-18
2.3. Consecuencias que genera el pensamiento divergente……………………...18-21
2.4. El pensamiento divergente en la escuela…………………………………….21-25
2.4.1.
Límites del pensamiento divergente en la
escuela………………...23
2.4.2.
Métodos para
fomentar el pensamiento divergente en la escuela….23-25
3.
El Proyecto
Cero……………………………………………………………….25-29.
3.1.Introducción ………………………………………………………………….26
3.2.Surge el Proyecto Cero……………………………………………………..…26
3.3.¿En que se focaliza el Proyecto
Cero?..............................................................26-27
3.4.Consecuencias del Proyecto Cero…………………………………………….27
3.5.El significado real de la marca Cero………………………………………….27-28
3.6.Objetivo del Proyecto Cero…………………………………………………...28
3.7.El futuro del Proyecto Cero…………………………………………………..28
3.8.Proyectos e investigaciones realizados por el Proyecto Cero………………...29
4.
Referencias…………………………………………………………………….
29
1.
La creatividad.
1.1.
Origen, características y definición de creatividad.
En la antigüedad ya se utilizaban los conceptos de
crear y sus derivados: creación y creativo, sobretodo en el campo teológico y
artístico, aunque no fue hasta 1950 cuando empezó a generalizarse el termino
creatividad desde un sentido más abstracto.
Muchos autores han definido la creatividad pero la
conceptualización más asumida es la descrita a continuación:
“La
creatividad es una capacidad y como todas las capacidades es un componente
estructural de la personalidad que es susceptible de ser desarrollado, tiene
bases neurológicas y características sociales.
Los seres
humanos comparten la capacidad creadora y las habilidades que la componen, no
importa si son niños o adultos o si es en el campo de las artes, la ciencia, la
política o la industria. En este sentido, todos los individuos por naturaleza
somos potencialmente creativos, y con la experiencia y el conocimiento llegamos
a construir productos creativos que cumplan con criterios de novedad, a dar
soluciones nuevas para nosotros mismos o para la sociedad y a salvar
situaciones que se nos presentan”
( Redón, 2003: 43).
1.2.
¿Quién posee la posee la creatividad?
Estudios recientes han investigado y parten de
la idea de que la creatividad no es un don extraordinario, ni es propiedad
exclusiva de los artistas o genios, sino una capacidad básica, una posibilidad
que poseen todos los seres humanos ya que es parte de su naturaleza. Sin
embargo existen ciertos factores que determinan que unos logren ser más
creativos que otros:
- El medio en el que han crecido o en el que viven.
- La calidad de
las experiencias educativas, dependiendo de la libertad que proporcionen
- Las actividades que realiza cada persona tanto en su
vida diaria como en la escuela.
Estos tres factores determinan el desarrollo de su creatividad,
por tanto, se puede decir que la creatividad no sólo se desarrolla en el
individuo sino que también tiene un desarrollo social, como todas las capacidades,
la creatividad también es facilitada por la estimulación social que reciba un
individuo, es decir, puede desarrollarse a través de un proceso educativo,
acciones pedagógicas y múltiples actividades que permitan enriquecer la
comprensión del mundo. Si bien es evidente que cada persona tiene aptitudes
diferenciales, específicas, que dan la posibilidad potencial de desarrollar
unas u otras capacidades, estas sin embargo, no se hacen efectivas fuera del
medio social.
Hay ciertas
características que poseen los individuos con más capacidad creativa. Tomando
de distintos autores como lo son Triana de Riveros, Lubart.T, Taylor etc.
podemos concretar los siguientes rasgos:
- La tolerancia, el no asustarse ante lo nuevo y mostrarse tranquilo ante situaciones diferentes, adaptándose a las nuevas exigencias:
La persona creativa debe saber resistir la ambigüedad y la indefinición,
debe saber manejar la tensión y lo imprevisible. Para los niños y niñas en el
contexto escolar, la tolerancia implica no sentir ansiedad frente a una
situación o problema sin resolver y ser capaz de buscar una solución verdadera
y valida sin tener la presión del
ahora, sin
apresuramientos.
Esta actitud implica además, soportar los equívocos
y la inseguridad, lo cual la pone en relación con la cooperación y el concepto
de sí mismo.
- La tendencia a la exploración, el pasar de la idea a la acción:
Para el proceso creador no es
suficiente un conjunto de ideas o formulaciones que nunca se realizan. La
exploración implica la acción de explorar, es decir, indagar, reconocer,
registrar, o averiguar. Está intensamente emparentada con la curiosidad, pero
va más allá ya que exige un elemento de acción.
Esta actitud se expresa en la tendencia a
abrirse a los estímulos externos; interés y atención hacia lo que acontece
alrededor de la persona. Así mismo, se considera que la persona creativa tiene
una disponibilidad para asumir riesgos, entendiendo estos como la disposición
para actuar después de haber analizado las ventajas y desventajas de una
situación. Para ello, el sujeto debe confiar en su juicio crítico para la
evaluación de las propias ideas y la conducta.
En algunos casos la persona creativa tiende a explorar
sin necesitar la aprobación o consenso del exterior.
- La indagación persistente:
Se refiere a la actitud de preguntar e ir más
allá de la información dada. La pregunta que nos hacemos para conseguir cierta
información se relaciona también con el espíritu investigativo.
La capacidad de formular preguntas se relaciona con la actitud de explorar la
realidad que aparece, como una plastilina posible de ser moldeada mediante la
fantasía humana.
El deseo de
saber o ver cosas, o de enterarse de algo es lo que llamamos indagación.
- La espontaneidad y la iniciativa (decisión).Decidir en momentos de tensión, tener iniciativa en condiciones de incertidumbre y buscar el perfeccionamiento.
La iniciativa es la actitud para idear y
emprender acciones, para liderar, protagonizar, promover ideas, pero a partir
de aquí tiene lugar la capacidad del individuo para realizar las ideas,
desarrollarlas, ejecutar proyectos y de
alcanzar la precisión de la acción. En este sentido, la iniciativa está
estrechamente ligada a la acción.
Visto de esta forma, la iniciativa se relaciona con
la determinación, la decisión, la voluntad y la disciplina entendida como
metodización y cumplimiento; con la persistencia o empeño, con la dedicación,
entereza y energía de espíritu.
- La constancia, perseverancia y persistencia (tenacidad):
La constancia y la
perseverancia
deben ser características de quienes se
enfrentan a procesos creativos, en el caso de los niños hay que favorecer el
desarrollo de esta actitud, pues es garantía de que no se dejen empezados los
procesos y se pueda llegar a elaboraciones exitosas.
- La disciplina y esfuerzo para sobrepasar obstáculos:
El proceso creativo
requiere de esfuerzo y dedicación, la concentración
como parte de la disciplina es requisito indispensable en todo proceso de
aprendizaje y mucho más en la tarea de crear.
Esta actitud se refiere además a la capacidad de
establecer una forma sistemática de trabajo, en este sentido, está relacionada
con la persistencia.
- El interés, la curiosidad y entusiasmo:
Existe una necesidad de explorar y explicarse el mundo, aspecto que se revela desde
la infancia, pero que desafortunadamente se pierde con el paso del tiempo, en
este aspecto, las oportunidades socioculturales son indispensables para que esas
inclinaciones no se pierdan y se puedan canalizar.
La curiosidad es un poderoso factor de
motivación hacia el conocimiento y ha sido la causa de numerosos
descubrimientos a lo largo de la historia en la medida en que ha permitido dar
respuesta a muchos interrogantes.
Estas dos características remiten además a un
componente que Amabile (citada por González, 1994) ha estudiado y es la
motivación, la cual se puede encontrar en cualquier mente humana dispuesta a
trabajar utilizando unas operaciones mentales convencionales. Sin embargo, no
es muy usual que la gente invierta o dedique muchas horas o largas temporadas a
conocer un tema y a adquirir las
destrezas necesarias para llegar a dominarlo, pese a ello la personalidad
creadora se caracteriza por una alta motivación, la cual determina el alcance
de la creación y la ejecución creativa, aunque no se puede desconocer que la
motivación hacia la tarea variará en función de las fuerzas extrínsecas como la
competencia, las expectativas de valoración, etc.
- La confianza, y seguridad en sí mismo, el autoconcepto firme:
La aceptación de sí mismo es
indispensable para la creatividad, en la medida que el individuo confía en sus
posibilidades de acción se puede enfrentar más fácilmente al
reto de crear.
- La valoración de los procesos y producciones (autorregulación y autoevaluación):
La
objetividad y el ser capaz de establecer juicios de opinión frente a los
propios procesos y
productos y frente a los demás es una actitud necesaria de
ser fomentada y asociada a la educación
de la capacidad creativa.
La independencia,
(Autonomía, conciencia de sí mismo y de que se puede trabajar por si solo):
La independencia exige comprender, formular y realizar las tareas
cognoscitivas según su propia iniciativa y sin ayuda de nadie.
Como ya sabemos la educación actual es más que transmitir conocimientos a los estudiantes, se trata es de desarrollar al máximo sus hábitos y habilidades, sus capacidades intelectuales y prácticas, su creatividad, para lo cual el docente debe orientar, dirigir y controlar las actividades que realizan los alumnos, con el fin de que puedan autodirigir y controlar su aprendizaje. Por tanto, no se han de ofrecer patrones, modelos o normas de conducta y de realización de las actividades, sino que el docente ha de planificar, preparar y organizar el trabajo permitiendo a los estudiantes el autocontrol y la autoevaluación del mismo.
1.3.
Importancia de la creatividad.
La creatividad es una de las capacidades más importantes y útiles del ser humano porque es aquella que le permite, justamente, crear nuevas cosas e
inventar nuevas cosas a partir de lo que ya existe en el mundo. Si tenemos en
cuenta que el ser humano se caracteriza por adaptar la naturaleza y lo que lo rodea a sus necesidades,
comprenderemos por qué entonces en esto es central la creatividad: la capacidad de pensar en algo nuevo y mejor es lo que
hace que la sociedad y la civilización
humana avance en definitiva hacia nuevas y mejores formas.
La creatividad se
relaciona entonces directamente con el acto de crear. Sin embargo, en la
mayoría de los casos el concepto se relaciona con cuestiones artísticas, por
ejemplo creatividad para crear una obra literaria, para pensar la historia y sus personajes,
o para diagramar una nueva obra pictórica, etc. En este sentido, es común
hablar de etapas en las cuales la inspiración y la creatividad de un artista se
encuentran disminuidas, lo cual es normal.
La creatividad se
basa siempre en una idea abstracta y no concreta que puede estar inspirada por
cosas, objetos o situaciones ya existentes. Así, la creatividad supone trabajar
con lo que ya poseemos a nuestra disposición pero transformarlo (en mayor o
menor medida) para crear con eso algo completamente nuevo. La creatividad es, a
la vez, una proyección abstracta de algo que se puede llegar a construir, por
lo cual siempre implica un ejercicio de mirar hacia un
futuro a través de ese elemento que se crea.
Es por esto que la
creatividad es un rasgo esencial de la persona y si bien hay algunas
personalidades que pueden tener un sentido de la creatividad más desarrollado
que otras, todos en algún modo somos capaces de crear y de inventar nuevas
cosas, ideas o reflexiones tomando en cuenta el bagaje cultural ya existente.
La creatividad en
la vida diaria es muy importante porque la utilizamos desde que nos organizamos
en nuestras labores diarias, además cada que resolvemos un problema o con el
simple hecho de pensar en la solución, estamos siendo creativos. Algunos aspectos en lo que la creatividad es
importante en la vida diaria:
·
Ayuda a darle un estilo único a lo que cada persona hace.
·
Ayuda a compartir a las personas las experiencias con
otras personas que lo rodean.
·
Ayuda a ser recordado como una persona diferente a las
demás.
·
Ayuda a ver el mundo con otros ojos.
·
Ayuda a saber que siempre hay una solución para cualquier
problema.
En el aula de clase
la creatividad es usada la mayoría de veces que se trabaja con cualquier
actividad que encarga un maestro, al utilizar colores, tamaño y tipo de letra
estamos siendo creativos.
Es importante ser
creativos porque se le da un toque personal a las actividades académicas.
Algunos aspectos en
lo que la creatividad es importante en las aulas:
·
Ayuda a organizarse al momento de estudiar o de realizar
una tarea.
·
Ayuda a buscar soluciones, donde los demás no buscarían.
·
Ayuda a sobresalir
usando las propias capacidades.
·
Ayuda a tomar notas creativas que a la larga traerán
beneficios.
1.4.
Consecuencias que genera la creatividad.
Las personas creativas son aquellas que son capaces de producir con
frecuencia productos creativos, es decir, originales y adecuados, entonces
podríamos decir que una de las consecuencias de ser creativo es generar este
tipo de productos, los cuales además añaden intuición, inventiva, solución
eficaz de los problemas y una percepción aguda.
La persona creativa se caracteriza por una
combinación de inteligencia y personalidad en la que influyen las relaciones
con otros profesionales, las circunstancias en la escuela y el apoyo que les
rodean, así como las relaciones con los familiares, compañeros, rivales etc.
todo ello influye no solo en el individuo sino también en el proceso creativo.
Por otra parte, los
individuos creativos valoran y buscan la originalidad, practican la autonomía,
toleran la ambigüedad, etc. ya que para la creatividad parecen necesitarse
estas actitudes. Aunque la
característica más potente que poseen todas las personas creativas es una
marcada independencia, la cual esta generalmente unida al deseo de trabajar
duro y a la motivación intrínseca.
Para que una respuesta
sea creativa debe ser útil y original al mismo tiempo, por tanto para mejorar la capacidad de
originalidad deberemos desarrollar la curiosidad, lo cual desemboca a afirmar que las personas
creativas, además de todas las características anteriores, son curiosas.
También deben tener la confianza de que todos los problemas tienen alguna
solución y serán persistentes en la búsqueda de la misma. Para ello poseen la
habilidad de no tener prejuicios ni criticar a priori ideas que, en un
principio, parecen extrañas, ya que seguramente sean muy valiosas si se
utilizan bien.
En resumen, la
creatividad no genera consecuencias negativas. Las consecuencias de la creatividad
no son ningún problema para las personas, ya que el “exceso” de creatividad en
las personas solo beneficiaría al mundo, puesto que aportaría ideas viables o
ideas que se pueden desechar, pero en ningún caso generaría una mala
consecuencia de la creatividad.
1.5.
La creatividad en la escuela.
Antes de comenzar a desarrollar este apartado hay
que tener en cuenta que la característica central del maestro que educa para la
creatividad es la flexibilidad, la cual se contrapone a la actitud represiva y
autoritaria relacionada con un comportamiento rígido, que impide el desarrollo
de la misma.
En este mismo sentido, los maestros creativos se
caracterizan por ser: soñadores, sagaces, audaces, sistemáticos, disciplinados
a su manera, perseverantes, inconformes, capaces de enfrentarse a retos,
amantes de la incertidumbre, ingenuos, identificados totalmente con sus ideas,
normalmente críticos constructores que buscan incansablemente la elaboración de
nuevas hipótesis, preguntas y/o alternativas de solución y poseen un celo
infatigable por el éxito personal, optimistas, con facilidad para establecer
relaciones y asociaciones novedosas, claramente tolerantes y sobretodo guías para sus alumnos, sin
discriminar ni menospreciar a alguien, tratando de mantener con todos buenas
relaciones
A continuación se redactan ciertas características
negativas y positivas que menguan o
favorecen la creatividad respectivamente.
1.5.1.
Límites
de la creatividad en la escuela.
Existen una serie de actividades, comportamientos y
pensamientos que evitan que la creatividad se desarrolle o incluso pueden
llegar a anularla.
Algunos de estos hábitos que menguan la
creatividad son los expresados a continuación:
- Asumir posiciones esquemáticas y estereotipadas.
- Considerar que las personas que usan palabras extrañas y poco comunes solamente desean deslumbrar
- Controlar demasiado los propios impulsos.Creer que el método lógico de paso a paso es el único para resolver problemas.
- Creer que es un desperdicio de tiempo hacer preguntas.
- Establecer relaciones solamente con personas que pertenecen a su clase social o grupo.
- Estar obsesionado por el alto status o por el poder.
- Evitar enfrentarse con la incertidumbre o con lo impredecible.
- Evitar situaciones en las que pueda sentirse inferior.
- Exagerar la importancia de tener cada cosa en su lugar y un lugar para cada cosa.
- Generar una atmósfera coercitiva.
- Impedir la autorreflexión, la liberación de emociones y criterios.
- Impedir la confianza, la autenticidad y el respeto a la individualidad
- Juzgar constantemente y señalar los errores.
- Limitar la expresión espontánea y libre de ideas.
- Mantener la distancia fría entre las personas.
- Pasar demasiado tiempo pensando en lo que otros piensan.
- Presumir de seguridad en sus conclusiones.
- Ser atado a los hábitos, ser egoísta.
- Temer al ridículo, a ser víctima de sátiras y burlas.
- Trabajar siempre atado a los procedimientos acostumbrados para resolver los problemas.
1.5.2.
Métodos para fomentar la creatividad en la escuela.
El profesor es muy importante a la hora de
desarrollar la creatividad, para ello debe utilizar la libertad, ya que esta
permite la independencia, el respeto de opiniones y valoraciones.
Los alumnos a los que se les permite
gozar aprendiendo, pensar de manera creativa y
no se les dictan instrucciones tienden a poseer un mayor rendimiento.
La búsqueda de la creatividad en niños y
jóvenes depende en gran parte tanto del control del autoritarismo como de las
evaluaciones positivas que se realicen, así como de un clima favorable que
estimule al estudiante a asumir los riesgos que implica la búsqueda de esa
creatividad destruyendo el bloqueo creado por la inseguridad de enfrentarse a
algo. De manera complementaria los maestros deben comprender que el desarrollo
de la creatividad no debe conducir a faltas de respeto, de disciplina o a la
desorganización.
Por otra parte, hay que tener en cuenta
que en todo proceso creativo el individuo se enfrenta ante una situación de
ambigüedad que provoca ansiedad y tensión, lo cual es necesario, puesto que la
necesidad de reducir esta tensión es la que pone en marcha todo el potencial
creativo.
Para favorecer el desarrollo creativo de
las personas el ambiente debe ser excitante, estimulador y comprensivo-receptivo,
extendiéndose como un medio de alerta y sensible a la orientación y dirección.
El maestro debe lograr que sus alumnos
sean capaces de cambiar, evolucionar, imponer nuevas ideas, de llegar a la
solución de un problema por distintos caminos y de expresarse sin temores.
Además debe apoyar al alumno para que piense por sí mismo, y ha de valorar la capacidad
que este tiene, respetando su originalidad e iniciativa.
Para que un maestro sea capaz de
desarrollar la creatividad de sus alumnos es necesaria una preparación
pedagógica, para que adquiera los elementos básicos para el desempeño de su
tarea, pero además deberá ampliar los conocimientos adquiridos mediante su
continua actualización y perfeccionamiento. Además deberá poseer un alto grado
de sensibilidad social para orientar a los alumnos en la búsqueda y utilización
de información en la solución de problemas.
Para lograr poseer todo lo anterior, el
maestro debe profundizar en 2
dimensiones íntimamente relacionadas: una, la psicosocial, que actúa en
relación con el aspecto humano y la sensibilidad de las personas, el contexto y
el ambiente especifico donde se interactúa y se dirige a estimular, motivar conservar la creatividad; y la otra, la de la
enseñanza, la cual se debe orientar a engrandar el proceso creativo a través de
los métodos y procedimientos utilizados
en el aula.
Será necesario trabajar primero la
psicosocial y posteriormente la de la enseñanza.
Nos centramos primero en la psicosocial.
La pauta básica para generar creatividad es la seguridad y la confianza que se
le transmita al alumno.
El contexto debe ser alentador y
estimulante, para que se den las condiciones debe ser alentador y estimulante,
para que se den las condiciones que generen ideas distintas a las del maestro y
que los alumnos se atrevan a rebatirle las posiciones autoritarias, para ello
el cambio en la disposición de las mesas o sillas puede ser suficiente para
generar la espontaneidad necesaria para la creatividad.
En la dimensión de la enseñanza se deben
utilizar métodos donde se dé cabida a la imaginación y por lo tanto a la
divergencia, sin perder el sentido de lo real en los casos que sea necesario,
ya que, si el alumnado posee la oportunidad de actuar libremente para la
obtención y tratamiento de los datos,
este descubrirá nuevas relaciones, abstraerá nuevos conceptos, generalizara
enunciados y formulara principios por si mismo, sin necesidad de que nada se le
dé estructurado de antemano. Aunque está claro que no todo aprendizaje puede y
debe realizarse por esta vía, ni que este sea el mejor método, pero lo que es
cierto es que en una amplia gama de situaciones didácticas permite el
desarrollo del pensamiento creativo (aprendizaje por descubrimiento),
construyéndose en el medio optimo e ideal para la comprensión profunda d un
concepto.
En la siguiente tabla se resumen pautas a tener en
cuenta para propiciar ambientes de aprendizaje.
Dimensión psicosocial
|
Dimensión de la enseñanza.
|
Generar un
medio alerta y sensible a la orientación y dirección.
|
Agrupar
ideas diferentes y respuestas de los estudiantes.
|
Equilibrar
las propias necesidades como docente con las de los estudiantes.
|
Aprovechar
las oportunidades y diversas actividades escolares en función de la creación
|
Motivar a
los alumnos a la autovaloración
|
Arbitrar el
proceso de discusión.
|
Estimular el
razonamiento de los niños sobre sus propias tareas a través de la discusión
en el aula.
|
Brindar una
amplia gama de situaciones didácticas que permitan el desarrollo del
pensamiento creativo.
|
Ampliar los conocimientos
adquiridos mediante su continua actualización y perfeccionamiento, sobre
diferentes temas, enfoques, materiales y técnicas educativas.
|
Buscar continuos ángulos de apertura. Nunca el
sentido de misterio de algún asunto debe ser concluido o cerrado, para
acceder a niveles más completos de indagación de los asuntos.
|
Ayudar a los estudiantes a
juzgar, a aceptar sus propios sentimientos y a desarrollar el deseo de
expresarse creativamente.
|
Buscar que el diálogo tenga final abierto y
reconocer que es frecuentemente algo inestructurado.
|
Actuar con intencionalidad y
deseo de producir un impacto, actuando consecuentemente con persistencia para
lograrlo
|
Captar la ocasión adecuada en la discusión para
emplear las preguntas - modelo. Cuando sea necesario en cada ocasión y no
confundir su uso: “cuál pregunta hacer y en qué momento”.
|
Autocontrolar o dominar las propias acciones.
|
Cultivar la intuición y el sentido común como otra
manera de acercarse al conocimiento de la realidad.
|
Comprender los sentimientos, motivos y preocupaciones
de los estudiantes (empatía).
|
Dar diversidad de posibilidades abiertas a la
imaginación, la curiosidad, la capacidad de asombro y de búsqueda de los
alumnos.
|
Brindar a los estudiantes la oportunidad de actuar
libremente para la obtención y tratamiento de los datos.
|
Dar paso a la comprensión, funcionalidad
comunicativa y a la problematización y construcción de conceptos.
|
Poseer un alto grado de sensibilidad social que le
permita solidarizarse con los problemas de la comunidad, orientando a sus
miembros en la búsqueda y utilización de información en la solución de sus
problemas.
|
Dar tiempo a los alumnos para pensar y desarrollar
sus ideas.
|
Comprometerse con los estudiantes, lograr una conexión
personal, un sentido de compenetración e intimidad con el grupo.
|
Dejar el curso improvisado de la discusión, sin
forzarlo, pero orientado hacia cuestiones productivas
|
Explorar las potencialidades, más que la
vulnerabilidades de la personalidad.
|
Desarrollar actividades que requieran de la
iniciativa e independencia del alumno.
|
Crear un clima favorable que estimule al
estudiante a asumir los riesgos que
implica la búsqueda de la creatividad, al mismo tiempo que se forma una
atmosfera “de dar y recibir”
|
Desarrollar habilidades como la observación
minuciosa de objetos, experimentos, la investigación desde inquietudes
personales, acompañadas de una
vivencia o un proceso significativo.
|
Darse cuenta de que el alumno
es capaz de pensar sólo sin que se le den instrucciones.
|
Destinar tiempo para hablar de asuntos distintos a
los puramente académicos.
|
Hacer que los estudiantes vean el cambio como
natural en la vida y que muchos problemas no tienen una respuesta fácil, al
mismo tiempo que comprenden lo valiosas que son sus ideas creativas
|
Disparar la divergencia dentro de las relaciones lógicas como causa-efecto,
causa consecuencia, acción-reacción y clasificación, seriación,
respectivamente.
|
Alabar a todos los alumnos por igual, sin
descalificar el ser ni el quehacer de los demás.
|
Diversificar las estrategias de enseñanza.
|
Ser consciente que son las orientaciones del
maestro las que pueden llevar al estudiante a ser o no creativo.
|
Emplear un repertorio variado de preguntas, no un
set previamente preparado de ellas. Introducirlas como si fueran casuales e
improvisadas
|
Animar a los estudiantes cuando ocurran
frustraciones o fracasos, y apoyar sus esfuerzos creadores.
|
Enfatizar el proceso de discusión, más que el
logro de una conclusión específica.
|
Estimular a los estudiantes a compartir, aprovechando
las experiencias de su vida.
|
Estimular las líneas de discusión - divergentes y
convergentes.
|
Permitir el goce en el aprendizaje, la independencia
de los estudiantes y que durante el encuentro interpersonal se reconozca y se
responda adecuadamente a los sentimientos y las angustias de los otros.
|
Generar la pregunta significativa que de paso a la
creación, que se relacione con el entorno y que permita el contacto con la realidad
del alumno y del maestro, en consonancia con los intereses expresados.
|
Negociar las soluciones, mediar en situaciones
conflictivas.
|
Generar o diseñar muchas estrategias y juegos.
|
Generar la espontaneidad en todos y cada uno de sus
alumnos.
|
Hacer preguntas desafiantes que motiven a los
alumnos a pensar y a razonar.
|
Estimular a los alumnos a ser lo más originales
posibles y a plantear múltiples alternativas o respuestas.
|
Dar a las clases un carácter de diversión y de
juego y que no se vivencie como una sesión intelectual, típica de la experiencia
escolar.
|
Fomentar la perseverancia, la tenacidad y el deseo
de hacer cada vez mejor las cosas.
|
Mantener la discusión en una dirección
constructiva y productiva.
|
Evaluar la conducta no la persona desde el ángulo de
las propias reacciones ante el estímulo del otro.
|
Incentivar el juego de la mímica, adivinanza, la
representación de la vida escolar, la vida de los adultos, el comportamiento
social, para hallar soluciones a los problemas que allí se presentan.
|
Estimular a los estudiantes a
que enfrenten los problemas con imaginación y creatividad, favoreciendo las
evaluaciones positivas, el autodominio o control interno de forma acorde con
la edad y el buen uso de la libertad.
|
Incentivar el pensamiento analógico, o sea,
descubrir lo desconocido a través de lo conocido, utilizando estrategias como
las semejanzas, la comparación, la metáfora, el símil, la identificación
corporal, etc.
|
Fomentar el respeto de las opiniones y
Valoraciones, así como la curiosidad o descubrimiento de cosas nuevas como
algo positivo que conduce al placer.
|
Ingeniarse métodos para transformar un tema
aburrido, en una conversación de importancia y cimentar así una base firme en
el proceso de aprendizaje.
|
Fomentar en los estudiantes la sensación de
confianza y compromiso con los demás, así como la comunicación y el deseo de intercambiar
verbalmente ideas, sentimientos y conceptos con los demás.
|
Mostrar las conexiones entre los argumentos de los
estudiantes que ellos no han notado, así como las posiciones que van en la
misma dirección (convergencia).
|
Mostrar interés en diferentes puntos de vista, aunque
no esté en la posesión, de la idea correcta o errónea.
|
Mostrar su perpetua insatisfacción. Cualesquiera
Sean los comentarios de los estudiantes, debe
descubrir algo de la perplejidad y lo asombroso que puede resultar cualquier
tarea y mostrarlo a través de preguntas.
|
Conocer a los alumnos, tanto su ser como su
personalidad, y sus valores individuales y colectivos.
|
Permitir a los estudiantes la expresión libre de
opiniones e ideas, ayudándoles para ello con preguntas abiertas.
|
Incrementar
el autoanálisis y la autocorrección
|
Mover la
discusión a un nivel más alto de generalidad.
|
Interpretar los silencios de los niños; hay quien
no habla sino raramente pero escucha con atención, constructivamente y está
de hecho involucrado, aunque no haya entrado en juego en la discusión.
|
Posibilitar el aprendizaje por descubrimiento como
medio óptimo e ideal para la creación.
|
Lograr que los estudiantes sean capaces de
cambiar, de evolucionar, de imponer nuevas ideas, de llegar a la solución de
algún problema por diferentes caminos, de expresarse sin temores.
|
Programar actividades de acertijos, adivinanzas, descifrados,
representaciones donde se descubre un mensaje y se transforman respuestas.
|
Motivar a los estudiantes a divertirse haciendo
las cosas y encontrando la respuesta por sí mismos y posibilitarles una
sensación de competencia, de ser eficaces en el aula.
|
Propiciar todas las maneras de organización grupal
conocidas.
|
Planear, registrar y estar preparado para la improvisación.
|
Proponer sentarse en círculos y romper con las
tediosas hileras de pupitres.
|
No conformarse con que el estudiante sea capaz de
seguir líneas trazadas y avanzar.
|
Realizar cuando sea necesario, un sumario de las
distintas posiciones del grupo.
|
Procurar las condiciones propicias al surgimiento
de ideas distintas y que los alumnos se atrevan incluso a rebatir las
posiciones
|
Tener materiales lúdicos de buena calidad, valorar
la utilidad y pertinencia de estos y saberlos utilizar en el momento
adecuado.
|
olvidarse de la homogeneidad, apreciar la
Singularidad, explorar las potencialidades más que
las vulnerabilidades de la personalidad.
|
Utilizar métodos donde se dé cabida a la
imaginación y por lo tanto a la divergencia
|
En conclusión, si queremos que el alumnado desarrolle
su creatividad, el docente debe ser menos directivo y más receptivo para que el
niño tenga la oportunidad de reunir libremente datos alrededor de un problema y
llegue a encontrar el principio general con ayuda del profesor y no bajo su
dirección. Teniendo en cuenta todo esto, puede decirse que el sistema
educacional requiere de cambios significativos y necesarios para favorecer el
potencial creativo de los alumnos, articulando al mismo tiempo con la familia y
la sociedad, para permitir así que las personas construyan su propio poder para
crear, producir, cambiar y hacer más visible su entorno, de tal forma que sean
capaces y tengan la motivación de transformarlo, siendo así mas humanos.
2.
pensamiento divergente.
2.1. Definición, características y origen del pensamiento
divergente.
El pensamiento divergente es un método en el cual
surgen varias ideas a partir de un mismo estimulo, ya sea una pregunta o un
problema... Si cuando tratamos de solucionar dicha pregunta o problema, somos
capaces de generar diferentes ideas que, al mismo tiempo, van asociadas con
otras ideas indefinidamente, podemos llegar a la diversas conclusiones, entre las
cuales, todas son válidas. Al pensamiento divergente se le conoce como
“pensamiento lateral”, ya que implica un proceso diferente al lineal, es decir,
es capaz de surgir ideas a un mismo nivel.
Este pensamiento surge de estímulos que dan lugar a
diferentes trayectorias y diferentes conclusiones.
El principal rector de este razonamiento es la
asociación libre de ideas. Una idea que se asocia a otra, y a otra, y a otra, y
así sucesivamente, va generando diferentes trayectorias de razonamiento. Todo
esto podría concluir en una misma solución, pero es bastante improbable, ya que
seguramente acabemos con una gran multitud de diversas respuestas para una
misma pregunta.
El pensamiento divergente depende mucho del grado de
creatividad de la persona, es decir, de la capacidad esencial para desarrollar
la creatividad. Esto consiste en la búsqueda de alternativas creativas y
diferentes a la hora de resolver un problema. El pensamiento divergente suele
crearse de manera espontánea, creando ramificaciones inesperadas entre idea e
idea.
El pensamiento divergente
debe ir asociado a la flexibilidad mental,
ha de ser capaz de liberar a la mente del cinturón del pensamiento para poder
llegar más lejos
2.2.
¿Quién posee el pensamiento divergente?
Ken Robinson, escritor y conferenciante británico y
uno de los mayores expertos mundiales sobre temas educativos, piensa que
debemos fomentar el pensamiento divergente. Según él, no es lo mismo que la
creatividad, ya que se define como el proceso para tener ideas originales que
son valiosas, pero sí que es una condición esencial de esta para poder pensar
“lateralmente”. Es la capacidad para saber que no sólo hay una respuesta
correcta.
Como dice en el libro “Breakpoint and Beyond:
Mastering the Future Today” de George Land y Beth Jarman, los niños a medida
que van creciendo, van perdiendo el pensamiento divergente. Cosa que debería
ser al revés, esta capacidad debería ir mejorando con el tiempo, pero ocurre lo
contrario.
Todos en nuestra infancia tenemos el pensamiento
divergente, pero después se va deteriorando.
Según Robinson “los niños crecen en un sistema
educativo, durante 10 años, en el que saben que hay una respuesta distinta pero
no se les permite utilizarla. No se puede mirar a los compañeros, ni copiarles,
algo que fuera de la escuela se conoce como COLABORACIÓN.” Sin embargo, esto no sucede por culpa del método
de los profesores, sucede porque el sistema funciona así, porque está en los
genes de la educación. Hay que sobrepasar las antiguas concepciones que dividen
todo entre lo académico y no académico, hay que pensar en las capacidades
humanas.
Debemos tener en cuenta que la colaboración es parte
del crecimiento y si separamos a los niños y los juzgamos de diferente forma,
los estamos apartando de lo que debería ser el proceso natural de aprendizaje
en grupo.
2.3.
Consecuencias que genera el pensamiento divergente.
Para fomenta un
pensamiento crítico y creativo se han desarrollado técnicas y
métodos como el Creative Problem Solving
desarrollado por Alex Osborn y cumplimentado más tarde por Sídney Parnes. Este
método consiste en las siguientes partes:
- Identificar y descripción del problema y valoración de su intensidad.
- Especificación del problema
- Redefinir el problema sobre la base de juntar datos: Es lograr ver el problema desde otra perspectiva.
- Determinar Objetivos o sea clarificar el problema: Especificar de manera clara y detallada la situación ideal que se desea alcanzar.
- Buscar alternativas o sea generar ideas.
- Valoración de las Soluciones.
- Selección de las soluciones más adecuadas y visualización de consecuencias.
- Aplicación y evaluación de respuestas.
- Ajustar los resultados obtenidos
También tenemos que considerar la técnica TRIZ,
acrónimo en ruso de Teorija Rezbenija Izobretatelskib Zadach (Teoría de Resolución
Innovativa de Problemas).
Surgió en 1946 de Genrich Altshuller, que
consideraba que: Los resultados óptimos a problemas técnicos y sociales solo se
obtienen con un pensamiento sistemático tan necesario para los científicos,
constructores e inventores junto con la imaginación.
TRIZ recoge una serie de principios que se deben
aprender y que sirven para analizar un problema, modelarlo, aplicar soluciones
estándar e identificar ideas inventivas. No obstante, la fase de análisis de
problemas y la de síntesis de ideas inventivas, se ven reforzadas si se
realizan en grupo y bajo esta metodología. No reemplaza a la creatividad pero
es una guía que se apoya en principios inventivos ya aplicados en patentes de
nivel mundial.
En esencia, TRIZ tiene
una matriz de correlación que permite identificar las posibles soluciones a un
problema. La matriz contiene características que empeoran o mejoran la
situación problemática. Del cruce de estos ejes (empeora o mejora) con sus
características específicas se establece el principio de invención que está
relacionado con el problema y que probablemente ayude a la solución.
Según la teoría TRIZ,
existen dos tipos de problemas:
a)
Aquellos con
soluciones previamente conocidas.
b)
Aquellos con
soluciones desconocidas.
Centrándonos en las consecuencias que genera el
pensamiento divergente en un individuo se obtienen 3 características: la
fluidez, la flexibilidad y la originalidad.
- La fluidez.
Las personas creativas poseen cierta fluidez verbal,
es decir, podrían enumerar una larga lista de palabras que contengan la letra
“e” o que empiecen por la silaba “po”, en un periodo de tiempo bastante
reducido.
Por otra parte poseen fluidez asociativa, lo que les
permite encontrar símiles a la hora de hacer una descripción, por ejemplo
podrían completar la frase “la niebla es tan… como una esponja” sin necesidad
de un esfuerzo elevado. También son capaces de explicar frases o diálogos que
en un principio no tienen mucho que ver, es decir, encuentran la relación o el
lazo de unión de forma simple, pongamos por ejemplo la frase “la belleza de una
mujer es como el otoño” sería difícil buscarle el sentido, pero al tener
desarrollada la parte creativa este ejercicio no parece tan complejo.
Por ultimo nombramos a la fluidez ideativa que es la
capacidad de producir abundantes y variadas ideas.
Esta fluidez se puede estimular en la escuela a
través de la enseñanza activa y participativa, por ejemplo, para estimular la
fluidez de asociación se ha de pedir a los alumnos que relacionen hechos,
conceptos, sucesos, palabras, que busquen sinónimos, similitudes etc. Si lo que
queremos es fomentar la fluidez de expresión se deberán trabajar los relatos,
las descripciones, dramatizaciones etc.
En todas las áreas se puede fomentar la fluidez, no
solo en las lenguas, y lo podemos hacer planteando cuestiones abiertas, sin que
tengan una única y determinada respuesta; incluso se puede fomentar la fluidez
planteando, por ejemplo: "¿cuántos tipos de conjuntos seríais capaces de
formar con todos estos elementos?
- · La flexibilidad.
Este apartado se refiere a la flexibilidad de
pensamiento, y la define como la capacidad de encontrar enfoques o pistas para
abordar una situación, resumiendo, se trata de cambiar el punto de vista, es
decir, cambiar la forma de percibir los problemas, hechos o situaciones;
incluso podríamos decir que ella es la capacidad para cambiar fácilmente tanto
en la expresión como en la comprensión, lo cual implica lo opuesto a la
rigidez, romper los convencionalismos y reemplazarlos por puntos de vista
diferentes.
La
flexibilidad en la percepción y producción determina la riqueza
intelectual e ideática del individuo o de la sociedad, si hablamos de temas más
transcendentales, provocando un cambio de direcciones que permiten buscar ideas
buenas y soluciones diferentes, así como descubrir relaciones e inducir
consecuencias.
Existen dos tipos de flexibilidad:
-
Flexibilidad
espontánea: se produce en el
momento en el cual la actividad que se realiza surgiere expresamente ser
flexible y por tanto el sujeto da muchos tipos de respuestas.
-
Flexibilidad de
adaptación: se trata de la
capacidad que permite realizar cambios de estrategia, interpretación y/o de
planteamiento, cuando hay dificultad para resolver una situación problemática.
Esta capacidad está relacionada con la de ver los temas, problemas o situaciones desde puntos de vista
diferentes, al mismo tiempo que integradores de una visión más totalizadora.
La flexibilidad es
imprescindible para nuestra sociedad, debido a que estamos en un mundo de
cambios continuos y de avances, por tanto es imprescindible educar a los
alumnos para que sean capaces de adaptarse con éxito a una sociedad en
metamorfosis. El fomento de esta capacidad se puede trabajar con algunas
actividades como por ejemplo: Construir una historia a partir de varias
imágenes, posteriormente alteramos el orden de las imágenes y pedimos que la
elaboren nuevamente. Hacer que los alumnos imaginen con cuestiones del tipo:
"¿Qué ocurriría si todos tuviésemos la misma cara?, ¿qué ocurriría si
siempre fuera de día?".
- · La originalidad.
Es la capacidad de producir algo novedoso y equivale
a ser ingenioso, por tanto se puede definir como la capacidad de establecer
asociaciones remotas entre elementos o ideas que no las realización el resto de
la población.
La originalidad posee además 4 características principales:
-
La novedad: refiriéndose a la infrecuencia.
-
Imprevisibilidad: refiriéndose a producir cualidades que antes no
existían.
-
Unicidad: cada caso de originalidad difiere de cualquier
otro.
-
Sorpresa: el efecto psicológico que produce en los
espectadores la novedad, la imprevisibilidad y la unicidad.
En el aula se puede fomentar la originalidad
aprovechando cualquier incidente de la clase, planteando en torno a estas
historias, canciones, juegos, dibujos etc.
En conclusión,
usar el pensamiento divergente hace más creativas a las personas, con
opciones más abiertas, y que crean diferentes puntos de vista, es decir,
personas empáticas y capaces de crear nuevos inventos. Suelen ser personas más
positivas, persistentes, tolerantes, independientes pero colaborativos, libres
y llenos de curiosidad, ya que este último es el motor de cualquier
aprendizaje, invento e idea.
2.4. El pensamiento divergente en la escuela.
En las escuelas, hoy en día, aun se educa a los
niñas y niñas de forma tradicional. Se les pone en un pupitre, frente a un
folio con ejercicios y problemas que tienen una única y correcta solución, y si
encuentran otra solución alternativa se les hace saber que está mal y se les
castiga con una calificación negativa. Esta conducta es producto del
pensamiento Moderno.
Las escuelas y centros escolares son lugares donde
los jóvenes deben entrenar su capacidad de deducción lógica. Y dicha capacidad
es la única que miden las pruebas estandarizadas que se aplican en las escuelas
de todo el mundo.
Por suerte, hoy en día, han cambiado algunas
costumbres estructuradas y rígidas. Los programas y planes educativos están
incluyendo nuevas formas de evaluación que permiten y premian la capacidad de
pensar de diferente forma.
Cada vez, gracias a ejercicios poco convencionales
como ideas colectivas y formas menos rígidas y más creativas de trabajar,
surgen grandes descubrimientos científicos.
En la escuela debemos tener en cuenta que una vez ha
surgido una idea, hay que validarla para que sea adecuada. El proceso de
evaluación es la acción
Para ello utilizamos diferentes técnicas para
evaluar las ideas:
- Análisis DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) es una técnica de evaluación diseñada en su origen por Albert Humphrey durante los años 60 y 70 en EEUU, la cual no es una técnica de creatividad pero puede ser útil en la fase previa a la generación de ideas, determinando el objetivo creativo y en la fase de evaluación, cuando ya existe una idea y se procede a valorar su implantación.
-
Un DAFO se obtiene realizando los
siguientes pasos:
1)
Analizar las áreas en las que se divide la
técnica.
o Área interna: analizar las Debilidades y Fortalezas de la
empresa, identificando los puntos débiles y fuertes de la organización,
elaborando dos listas.
o Área externa: analiza las Oportunidades y Amenazas que puede
producirse en el mercado, elaborando dos listas.
2)
Esquema DAFO. Se realiza un análisis interno y externo
centrándose principalmente en el eje positivo del DAFO: Fortalezas y
Oportunidades.
3)
Establecer la o
las estrategias a emplear.
- Método Walt Disney.
Se trata de una técnica para evaluar
ideas que se realiza en tres fases:
1. Etapa Soñadora: relacionada
con el todo vale.
2.
Etapa Realista: momento de evaluación para descartar y elegir.
3. Etapa Crítica: ruptura con las
ideas de las etapas anteriores, buscando debilidades y amenazas para
posteriormente tratar de aportar soluciones.
A través de la etapa crítica, se pueden
evaluar ideas. Por cada idea, hay que escribir el máximo de críticas posible. A
continuación, se desarrollan posibles soluciones para superar cada debilidad.
Por último, se selecciona la idea con el menor número de debilidades
insuperables.
- Tirar una moneda.
Se trata de una técnica de creatividad
para evaluar ideas que se utiliza como método intuitivo de evaluación desde un
simple “sí” o un “no”.
El procedimiento es sencillo: se tira
una moneda al aire, si sale cara es “sí” y si por el contrario sale cruz es
“no”.
Si el sujeto se siente cómodo con el
resultado obtenido, esa será su decisión. Si el sujeto se siente incómodo con
el resultado, tomará la decisión contraria.
La moneda cae pero la intuición del
sujeto será quien tome la decisión final.
- Mis preferidas.
Se trata de una técnica sencilla y de
mucha utilidad para la realización de un primer filtraje tras una generación de
ideas.
Se leen todas las ideas obtenidas y cada
miembro de un grupo pide que se señalen aquellas que le gustan por su
aplicabilidad o por su potencial creativo. Posteriormente se examinan las
seleccionadas. Se pueden hacer varias rondas de cribas hasta seleccionar un
número manejable de ideas (hasta 8 por ejemplo).
2.4.1.
Límites del pensamiento divergente en la escuela.
Pensamos que es necesario que la escuela no se
limite a transmitir contenidos, sino que el alumnado investigue, cuestione,
plantee, resuelva, construya...
Tenemos un sistema educativo basado en la
Industrialización, las escuelas están organizadas como fabricas: tienen
timbres, instalaciones y materias diferenciadas, se separa a los niños por lotes
de edades para educarlos... Robinson cuestiona este método de enseñanza. Se
pregunta: ¿Por qué hacemos eso? ¿Es la edad lo más importante que tienen los
niños en común? ¿Es la fecha de fabricación lo más importante?
Según Robinson: “Conozco a niños mucho mejores que
otros de su edad en distintas disciplinas, o niños que rindes más a distintas
horas del día, o que son mejores en pequeños grupos, o en grandes, o solos.”
Si estamos interesados en cambiar el modelo
educativo no deberíamos perpetuar la mentalidad industrial, deberíamos ir
exactamente en la dirección opuesta.
2.4.2.
Métodos para fomentar la creatividad en la escuela.
La creatividad es un término que se escucha cada vez
con más frecuencia y es demandada cada vez más como una cualidad imprescindible
para los empleados. Uno de los grandes retos de la educación es educar la
creatividad. Pero, ¿Que entendemos por creatividad? Entendemos por creatividad,
el proceso de tener ideas originales que tienen valor. Está confirmado que el
sistema tradicional no ayuda a desarrollar esta creatividad, más bien, como
señala Ken Robinson, mata la creatividad.
En una de sus conferencias llamada “La escuela mata
la creatividad” los datos que muestra son alarmantes. Para fomentar la
creatividad, recomienda la utilización de programas como el “creative Problem
Solding, que es algo parecido a la lluvia de ideas, que consiste en la
resolución de una pregunta o problema iniciando una búsqueda de información
para poder generar ideas; la resolución de conflictos a través de la mediación,
en la que las propias partes afectadas han de generar opciones para llegar a un
acuerdo o por ejemplo, la implementación de un programa de filosofía desde la
Educación Primaria son algunas de las herramientas a usar para fomentar la
creatividad y con ella, el pensamiento divergente.
Con ello queremos que nuestro alumnado no pierda ese
pensamiento divergente en la escuela, sino que lo desarrolle, y para ello nos
podemos basar en concepto «flow» (fluir)
y en la teoría de flujo, de Miháli Csíkszentmihályi que trata en su libro «Flow: The Psychology Of Optimal Experience» esta teoría establece una relación entre las
propias habilidades y el desafío de la tarea, que puede conducir a un estado
que Csíkszentmihályi llama flujo, un estado que podría llamarse también plenitud.
Csíkszentmihályi también establece una diferencia
entre el flujo y la felicidad. los dos términos
podrían ser la misma cosa; sin embargo, la conexión es más compleja.
Cuando estamos en flujo, no siempre nos sentimos
felices, porque sentimos sólo lo que es relevante para la actividad. La
felicidad es una distracción. Es sólo cuando salimos del flujo, al salir de una
sesión o en momentos de distracción, que podemos sentirnos felices.
El problema es que es más fácil encontrar placer en
cosas que son fáciles, actividades como el sexo y la violencia que están ya
programadas en nuestros genes. Es mucho más difícil aprender a disfrutar el
hacer cosas que hemos descubierto recientemente en nuestra evolución (tales
como manipular sistemas simbólicos a través de las matemáticas o componer
música) y aprender acerca del mundo y nosotros mismos.
Así pues, Csíkszentmihályi propone una serie de
pasos a seguir para aumentar la creatividad y la felicidad personal que serían
interesantes intentar tratar en clase:
- Trata de sorprenderte por algo cada día.
- Trata de sorprender al menos a una persona cada día.
- Escribe cada día qué te sorprendió y cómo sorprendiste a los otros.
- Cuando algo te parezca interesante, síguelo.
- Reconoce que si haces cualquier cosa bien ésta se vuelve placentera.
- Para mantener el placer por algo incrementa su complejidad.
- Deja tiempo para la reflexión y relajación.
- Descubre qué te gusta y qué odias de la vida.
- Comienza a hacer más de lo que te gusta y menos de lo que odias.
- Descubre una forma de expresar lo que te mueve.
- Mira los problemas desde todos los puntos de vista posibles.
- Ten tantas ideas como sea posible.
- Trata de producir ideas originales.
Una prueba para poder practicar el razonamiento del
pensamiento divergente sería pensar en
todos los usos que le podríamos dar a un objeto convencional. Por ejemplo,
¿Cuánto usos podemos pensar para un cuchillo?
Pensando de modo deductivo, el cuchillo únicamente sirve para cortar cosas.
Pero si dejamos que surjan ideas y se entrelacen con otras ideas de forma
libre, podríamos encontrar muchísimas utilidades.
"La creatividad es un buen social, una decisión
y un reto de futuro. Por ello, formar en creatividad es apostar por un futuro
de progreso, de justicia, de tolerancia y de convivencia” (Saturnino de la
Torre, Cádiz, 1932).
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